Інтерв'ю: Оксана Бондарева, ведуча балерина Маріїнського театру

Ч об стати таким артистом, який здатний вести розмову на мові танцю, потрібно володіти особливими природними даними, прагненням підкорювати нові вершини, а також вміти перевтілюватися і бути єдиним цілим з балетним рухом.

З ьогодні н ашей героїнею стала Оксана Бондарева - провідна солістка Маріїнського театру. В її репертуарі - провідні партії в балетах Корсар, Жизель, Спляча Красуня, Лускунчик, Лебедине Озеро, Дон Кіхот, Сильфіда, Лауренс, Мінорні сонати Самодурова, в балетах Начо Дуато і не тільки. Ми розпитали її про дитинство, мрії та бажання, про складнощі професії і любові до сцени.

Оксана, розкажіть про початок вашої танцювальної кар'єри. З чого все почалося?

- Ну, все почалося не з моєї волі. Віддала мене в балет мама. Спочатку, в чотири роки, вона відвела мене на спортивну гімнастику, де я займалася до десяти років. Там я встигла виконати програму кандидата в майстри спорту. А потім мама віддала мене в хореографічну школу при Дніпропетровському театрі опери та балету, і там вже все почалося. В принципі, моє тіло було набагато більш здатним для балету, ніж для спортивної гімнастики. У мене були м'які зв'язки і ноги, і все завжди мамі радили, щоб я займалася балетом.

У балетній школі перший рік мені було зовсім нецікаво, нудно. І тільки коли нас випустили в кінці року на сцену на клас-концерті, де брали участь і артисти театру, і учні старших класів, і учні молодших класів, тоді я відчула запах сцени. Цей адреналін і якесь таке хвилювання, відповідальність за те, що ти робиш, - ось це мене, звичайно, дуже захопило, схвилювало, і я стала наполегливо працювати на класиці.

Випустилася я вже, будучи солісткою дніпропетровського театру. У ньому на той момент я перетанцювала майже весь репертуар: так як балетна трупа була недостатньо потужною, вводили молодь, і коли мені було років 13-14, я вже стояла в кордебалет. У 14-15 мені дали сольну партію, і далі по-тихесенько я стала солісткою. Я була трохи сильніше інших: у мене був інший м'язовий корсет, адже я професійно займалася спортивною гімнастикою. Це була дуже серйозна підготовка, і у мене був відмінний тренер.

Як дитинство уживалося з такими темпами навчання?

- Дитинства практично не було. Уже в 4 роки мене віддали не тільки на спортивну гімнастику, але і в музичну школу. І навіть влітку, коли всі їхали на канікули, я продовжувала займатися спортивною гімнастикою. Всі відпочивали, їздили в табори, а у мене такого не було - я продовжувала займатися і навіть одного разу поїхала з казахської збірної в Алма-Ату на чемпіонат. Так що літо було розписано в тренуваннях, заняттях музикою і читанням (бо мама була вчителькою літератури і російської мови). Я думаю, що така зайнятість - це навіть і добре, адже на канікулах учні можуть втратити свої фізичні навички. А так я завжди була в тонусі.

Чи не хотілося вам під час навчання зупинитися і зайнятися іншими видами танцю?

- Я хочу зауважити, що в балетній школі вчать не тільки класичного танцю. Ми ще вивчаємо народні, десь вивчають степ, сучасний танець. У нашому училищі в Дніпропетровську викладали бальний танець, який я здавала на підборах. Все це було цікаво, і я думаю, що будь-який артист балету зможе швидко влитися в різні стилі танцю і, постаравшись, повністю освоїти специфіку іншого стилю.

Яким ви бачили своє танцювальне майбутнє на початку вашої кар'єри? Чи справдилися ваші уявлення?

- Я думаю, більш ніж збулися. Тому що я ніколи не мріяла, навіть не сміла мріяти про Маріїнському театрі. Але так вийшло, так було призначено долею, що я потрапила в святая святих. Тут, звичайно, доводиться зовсім по-іншому працювати. Абсолютно інші естетичні поняття.

Неосвіченому глядачеві балет здається неймовірно важким і детально вивіреним мистецтвом. Так чи насправді він важкий, або за фактом все відбувається легше?

- неосвіченість глядач не завжди розуміє, наскільки це важка професія, який це праця, режим. І наскільки потрібно любити цю справу, щоб віддавати себе балету повністю. Не буває такого, щоб я прийшла, попрацювала, а основне життя у мене десь за стінами театру. І немає двох вихідних, іноді і одного немає. У Маріїнському театрі, коли ти дивишся в розклад, можна місяць не побачити жодного вихідного. Тому з самого ранку до самого вечора ми працюємо. Вистави закінчуються пізно, але все одно на наступний день в десять треба бути знову в залі, розминатися. Потім в 11 загальний класичний урок, на якому ти зобов'язаний бути. Зрідка вдається самостійно зробити собі невеликий відгул. І такий режим, такий графік - це і є все те, чого вимагає балетна професія. Ти повинен бути весь час в тонусі, тому що можуть змінити розклад і поставити якусь виставу, і тому ти нічого для себе не можеш планувати.

Хто послужив прикладом для вас в балетній професії?

- У дитинстві мені дуже подобалася Катерина Максимова. У мене був єдиний запис, вся вже затерта, яку я включала і виконувала всі ті ж рухи, що і вона. Це була якась передача про неї, яку моя мама записала на відео, там був набір різних шматочків з вистав. І ось я надягала пуанти, які я обожнювала вже з першого класу, і скакала, як Катерина Максимова. А потім для мене відкрилися і інші прекрасні балерини: Вишнева, Лопаткіна, зараз це Кандаурова, Аліна Кожокару. Тепер їх дуже багато. Та ж Тамара Рохо мені дуже подобається. Дюпон, Сільвія Гиллем. Наташу Осипову я просто обожнюю! Природно, кожна з них індивідуальність, у кожної є свій стрижень. Якщо ти хочеш, то ти завжди знайдеш якийсь джерело натхнення. Це може бути навіть не балет, я часто надихаюся різними видами мистецтва: картини, фільми, музика.

Як ви вважаєте, чи стає балет менш популярним у глядача?

- Ні, я вважаю, що ті сім'ї, де присутня культура, завжди ходять на спектаклі. Вони привчають своїх дітей, з покоління в покоління передають цінність балету. Завжди були такі шари, які ніяк не визнавали мистецтво, так само як люди, які любили і завжди відвідували театр. Я думаю, зараз такий же час, і все це повторюється. Я знаю, що коли ми приїжджаємо на захід, на гастролі, то там класичний балет приймають просто на «ура». Тому що для них це вже не мода. І класика, шедеври - Лебедине, Дон Кіхот, Спляча, Жизель - це спектаклі, як картини в Ермітажі, які ніколи не втратять актуальності. І потрібно хоча б раз в житті побачити це.

Яким ви бачите майбутнє балету?

- Ідеальне майбутнє - це збереження історичних театрів, відкриття нових сучасних сцен. Я думаю, що ми зараз живемо в щасливий час, коли наш уряд любить балет, любить мистецтво, зацікавлене в його розвитку. Дуже багато балетних шкіл, де балет не в'яне. Думаю, що балет стає навіть модним. Ми бачимо моделей в пуантах, і зараз дуже часто люди намагаються долучити себе візуально до теми балету. Це широко розвиває нашу культуру.

Скільки часу займає підготовка в ролі?

- Коли ти учень, коли ти тільки приходиш після училища, тобі потрібно місяця два-три. А зараз - в положенні солістки - місяці вже вистачає. Але це не тільки вивчити хореографію, це ще й увійти в образ, прочитати літературу. Зараз в Маріїнському театрі є цілий архів старих записів балерин минулих років. Там можна знайти будь-яку балерину, будь-яку виставу, подивитися, повчитися, вникнути в ту атмосферу, щоб не забувати про витоки класичного танцю. Це все потрібно пройти, розмовляти з педагогом про роль. Рухи потрібно не тільки вивчити, але і відточити до такого стану, щоб ти танцювала, а не просто виконувала їх. Ще важлива частина - це музичний супровід. Потрібно слухати музику і якось перейматися нею, щоб все зійшлося і було одним подихом.

Коли ви вчите нову роль, яку танцювали інші, що ви робите, щоб в своєму виконанні не повторювати інших?

- По-перше, потрібно в собі роль відчути, випробувати, і щоб побачив хтось з боку і оцінив, чи підходить це тобі. Ми можемо повторити Плісецьку, але нею ми ніколи не станемо. Цього ніколи не станеться, адже однакових людей не буває. Я думаю, що солістами є ті, у кого є індивідуальний стрижень, яскраві риси і своя стати.

Коли ви на сцені, що допомагає вам зібратися?

- Виходячи на сцену, ти моментально відчуваєш шалену відповідальність перед таким-то кількістю глядачів, які прийшли отримати задоволення, просочитися чимось світлим! Звичайно, потрібно просто жити на сцені, коли ти виходиш - ти вже зібрано. Природно, це адреналін. У день великого спектаклю ти вже ніч не спиш, прокручуєш в голові, що і як ти зробиш, і вже з вечора ти готовий.

Чи бачите ви глядача зі сцени, чи звертаєте ви увагу на реакцію?

- Ні, я ніколи не бачу глядача. Дуже рідко, або вже коли в залі для глядачів починають включати світло. Ти артист - ти ніколи не повинен виходити з образу, до самого кінця тримати його. Іноді навіть не зовсім зрозуміла взагалі реакція: добре чи я станцювала або погано, багато було оплесків або навпаки. Артист наскільки заглиблений в себе, в роль, що як тільки він стосується сцени, то стає персонажем поза навколишнього, стороннього.

За що ви любите балет, сцену? За публіку, за приналежність до мистецтва, за атмосферу, за задоволення від успіху виконання складного, за почуття танцю?

- Звичайно за все, що ви перерахували! Все це, безумовно, присутній. І задоволення від того, що ти все виконала або зробила сьогодні щось звичне вдаліше. Навіть публіка, особливо коли у тебе щось не вийшло, а вона все одно аплодує, ти думаєш: «Ну ось, значить, я все-таки щось зробила добре, значить, образ був хороший». Це, звичайно, шалено підстьобує, особливо на наступний спектакль. Тебе заряджає все те, що ти виплеснула з себе, - емоції, енергетика. А потім з оплесками тобі це бумерангом повертається.

Чи бували випадки в кар'єрі, що ви собою не задоволені, але публіка і педагоги були в захваті?

- Так, бували. Моє невдоволення полягає в тому, що я над чимось працювала, корпіла в залі, а вийшла на сцену і щось десь злякалася. У мене не буває, щоб мене підвели фізичні дані. Десь недовертела, заощадила, але відчувала, що могла. Для мене ось це - дуже прикро.

Оксана, що взагалі таке танець і навіщо він потрібен світу?

- Я вважаю, що танець - це все. Навіть вчені сперечаються про те, що людина освоїла першим - музику або танець. Танець історично був в обрядах, священних церемоніях. Танець всюди - в молитвах, в будь-яких жестах, здійснюваних людиною. Тому вважаю, що так чи інакше танець присутній в кожній людині. Він потрібен, щоб висловити емоцію. І для цього не потрібно бути професійним танцюристом. Якщо душа просить танцювати, то ти повинен танцювати.

За фотографії, зроблені спеціально для журналу Porusski, спасибі Ані Нагайцева